Claudia Hart 21/52
Claudia Hart fait partie d’une génération d’artistes intermédias des années 90 qui se sont penchés sur les questions d’identité et de représentation.
Depuis la fin des années 90, lorsqu’elle a commencé à travailler avec l’animation 3D, Hart a embrassé ces mêmes concepts, mais en se concentrant désormais sur l’impact des technologies de l’informatique et des simulations. Elle a été l’une des premières à adopter l’imagerie virtuelle, utilisant l’animation 3D pour réaliser des installations et des projections médiatiques, puis, au fur et à mesure de leur invention, d’autres formes de RV, de RA et d’objets produits par des machines de production pilotées par ordinateur. À l’École de l’Institut d’art de Chicago, où elle est professeur, elle a développé un programme pédagogique basé sur sa pratique – Experimental 3D – le premier programme dédié uniquement à l’enseignement des technologies de simulation dans un contexte d’école d’art.
The Green Window
Les œuvres présentées sont issues d’un ensemble de quatre animations monumentales de Claudia Hart intitulé The Red Paintings.
S’inspirant de la peinture de natures mortes du début du XXe siècle de l’École de Paris, Claudia Hart s’est inspirée de l’importante collection de l’Art Institute of Chicago et du travail qu’elle y a effectué en tant que professeur à l’École de l’Art Institute of Chicago.
Dans le contexte de notre époque post-numérique, Hart importe les structures compositionnelles des peintures rouges d’Henri Matisse pour proposer un changement de paradigme dans la pratique de la peinture, en créant des animations monumentales à l’échelle d’une vraie peinture. Comme Matisse, Hart a construit des images animées à l’intérieur des images, comme les architectures qui s’ouvrent sur des fenêtres et des portes qui s’ouvrent à leur tour sur des paysages simulés et des pièces dotées de peintures, de tapis et de papiers peints animés. Hart a construit ici des horloges numériques picturales dans lesquelles des roues à l’intérieur de roues tournent à différents rythmes et schémas temporels pour hypnotiser les spectateurs et les amener à un état de contemplation.
Hart considère ces pièces comme des antidotes à un monde en crise, qui passe culturellement de l’idée traditionnelle, stable et fixe de la capture photographique, encapsulée dans l’instant photographique fixe et figé, à une réalité de simulations informatiques malléables et intrinsèquement instables.
La série Red Paintings dépeint des environnements dans lesquels le temps est fluide et élastique, en flux constant et multidirectionnel, où tout est en mouvement et mutable bien que rien ne se passe réellement. Il s’agit d’une notion différente du temps, un présent instable, dans lequel les spectateurs peuvent faire l’expérience de la possibilité de simulation – des technologies qui utilisent des données scientifiques pour modéliser les forces naturelles, la cristallisation du passé, du futur et du présent dans un perpétuel maintenant.
